Histoire du nail art

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Si l’art est un miroir de la culture, le nail art fait de même, bien que sur une petite toile.

Avez-vous déjà créé un art si audacieux que le Département du Trésor américain vous a appelé pour en parler ? C'est l'histoire que l'artiste des ongles Bernadette Thompson raconte à propos de la manucure qu'elle a réalisée pour Lil' Kim sur le tournage de la fin des années 90, déclenchant une chaîne d'événements qui l'ont amenée à devenir la première artiste des ongles exposée au Museum of Modern Art de New York. .

«À l'époque, sur les plateaux de tournage, ils voulaient des ongles unis : beiges, roses transparents ou transparents», explique Thompson. « Tout ce qu’elle avait, c’était des petits ongles courts ! Alors j’ai fouillé mon portefeuille, j’ai sorti de l’argent, je l’ai découpé et j’ai fait une manucure française. Le résultat, désormais connu sous le nom de Money Nails, est devenu un moment déterminant dans l’histoire du hip-hop et de la beauté. Le look est devenu viral avant Internet, attirant l’attention du Trésor, qui a rappelé à Thompson que la dégradation de billets d’un dollar était illégale. « Près de 20 ans plus tard, je reçois un appel du MoMA », dit-elle. "Jamais, dans mes rêves les plus fous, je n'aurais pensé que quelque chose que je ferais se retrouverait dans un musée avec Picasso et Basquiat."

Au cours des décennies qui ont suivi, les manucures scandaleuses, glamour et encore plus extravagantes ont pris leur propre vie. Vous avez probablement vu des versions d'ongles « extendo » en cristal, incarnées par le travail de Jenny Bui avec sa cliente de longue date Cardi B, dans votre épicerie locale. Votre salon de manucure de quartier est probablement inondé de demandes de « beignets glacés » et d'ongles chromés, grâce au travail de Zola Ganzorigt avec Hailey Bieber. Cela n'a pas toujours été comme ça.

Le nail art existe depuis l’Égypte ancienne, lorsque les membres de la classe supérieure se teignaient les ongles avec du henné. Sous la dynastie Tang en Chine, les concubines impériales avaient leur propre procédé exclusif basé sur le broyage des fleurs pour obtenir les pigments nécessaires. Les ongles polis vous distinguent des masses. Un ensemble élaboré signifie au moins cela aujourd'hui, car une manucure professionnelle peut prendre plusieurs heures et coûter un joli centime.

Ce qui a toujours été vrai, c'est que nos ongles sont un moyen d'exprimer qui nous sommes ou qui nous voulons être. Les années 1950 voient l’invention des premiers décors en acrylique. Deux décennies plus tard, les ongles audacieux sont devenus une forme d’expression culturelle appréciée des communautés noires et brunes, bien avant qu’ils ne soient aperçus sur un podium. Il n'a pas fallu longtemps pour que les clous extravagants soient considérés comme distrayants et non professionnels – un sifflet raciste pour chien. En 1988, le Chicago Tribune a qualifié les célèbres manucures de la médaillée olympique Florence Griffith Joyner d'« ongles de dame-dragon » qui semblaient « à la fois dangereux et incapacitants » ; elle ne gardait pas ses ongles courts et neutres, ce qui en faisait une déviante par rapport à ses concurrentes blanches. Aujourd’hui, une manucure élaborée est souvent un porte-bonheur pour les athlètes olympiques.

Le moment des «ongles de la dame-dragon» était également une insulte pointue provenant des stéréotypes asiatiques : les cultures noire et asiatique sont les leaders du nail art dans le monde, le Japon et la Corée du Sud étant pionniers en matière de technologie innovante des ongles et lançant les meilleurs artistes depuis des décennies. Des artistes comme Park Eunkyung, qui s'appelle @nail_unistella sur Instagram, ont popularisé plus de tendances que je ne peux en compter.

Le travail de Thompson, Bui, Park, Gina Edwards, Miss Pop et Mei Kawajiri, parmi tant d'autres, a contribué à inaugurer un nouvel âge d'or du nail art, un âge où les perspectives uniques d'artistes issus d'horizons et d'expériences variés qui transcendent la classe, la race et le sexe sont célébrés.

Cet amour collectif pour le nail art a entraîné une explosion de talents mondiaux. Rita de Alencar Pinto, fondatrice de Vanity Projects, un salon implanté à New York et Miami, accueille en résidence des artistes des ongles du monde entier parce qu'elle les traite avant tout comme des artistes. «J'ai pu contacter les meilleurs artistes via Tumblr et leur proposer des opportunités d'emploi et un programme de résidence», dit-elle. "Nous avons commencé avec des pop-ups lors d'Art Basel Miami Beach en 2012, puis nous sommes passés aux musées. Aujourd'hui, les artistes de mes salons sont les meilleurs des meilleurs."